高雄的獨立搖滾團「老貓偵探社」，在兩位團員離團後，很快重整且在今年5月發了第二張專輯《小港羅曼史》，這在獨立樂團是很不容易的，一來是創作核心沒散，二是技術基礎穩，磨合也快。這能力讓我認為他們正走向大團之道。
一開始吸引我的是專輯名字，取非常不大眾，太在地，那不是高雄人、不是小港在地人會喜歡嗎？會賣嗎？在唱片工業的運作下，行銷模式都是大眾訴求的，那意味市場性，擴大購買群眾是重點，因為流行音樂具有消費性格，也像現在政府或教育單位要人有國際觀、要全球化一樣。
在地與本土性，在創作是必要的，且無可抹煞。台灣音樂人唱英文歌、談防恐或一帶一路，能多受國際歌壇歡迎很難想像，但不是不可以，只是寫自己陌生的題材，是多麼蒼白而空洞，那為什麼不從家鄉寫起呢？像伍佰寫〈東石〉、謝銘祐寫〈台南〉，高雄「老貓偵探社」唱頌小港、愛河理直氣壯，那情感氣味油然而生，毫不做作！
有人便以為《小港羅曼史》寫的高雄小港風光、男女戀情，那也太制式了。比如專輯第一首〈耳朵宇宙先鋒隊〉可以說是序曲，揭露對音樂的嚮往，唱來狂野、趣味橫生，充滿想像，唱著「打開耳朵宇宙降落」，也就是說我們很在地、本土，但音樂世界是開闊恢宏的，不必因為在島南方的小港而感到卑下。接著又讓我們看〈宇宙美景〉到〈月球旅行〉，再住一下〈加州旅館〉，但跟Eagles無關，只因為「累累」了。楠梓真的有家「加州汽車旅館」，我下次去感覺一下。
一首首聽下去會發覺「老貓偵探社」的思維，是在根基下向上發展出無限美好，當靠近地面也相當衝撃，卻也無比親密，專輯歌的排序很好，一定要一路聽下來，感覺「老貓偵探社」想給歌迷的樂曲脈絡，對我而言，一言以蔽之，就是夢與現實交織，如同讀日本文學大師夏目漱石的《夢十夜》，新海誠動漫電影《你的名字》，或大衛林區任何一部電影。
〈電波快遞〉吉他手陳彥旭寫的歌詞：「傍晚的夕陽劃過愛河浮光閃閃好像地獄／那水銀從昨日而來流向宇宙／看起來漂亮卻都是假裝愛你」。非甜蜜的酸情歌，我想到法國淒美的電影《新橋戀人》。
〈歸來〉和〈夜遊〉是另一組我喜歡的歌，雖主唱謝慶勳（捲先森）唱得略嫌稚氣，但三連音與切分的運用，律動感非常好，急緩間與情境情緒相合，以至於那稚氣是那青春昂揚，任性得迷人。〈夜遊〉intro電吉他Fuzz效果淡淡蔓延，好有夜遊一開始的詩意浪漫。也因為節奏速度的運用掌握佳，有藍調搖滾或FUNK的特色，產生奇妙的張力和戲劇感。
〈國王〉、〈大廈〉、〈一寸法師〉鼓tone很動聽，很金屬感甚至猜想他們團很有Metal、Garage rock底蘊。不過唱腔和我在YouTube.com現場演出視頻看到的有差距，主唱捲先森一下變成中國「萬能青年旅店」樂隊主唱董亞千，這是種奇妙的變幻，也許混錄時調了，明明覺得有點像伍佰的中文咬字，正式灌錄就「萬年青」了，對比最後一首很伍佰的〈愛河〉，感受特別強烈。
可這些都不影響「老貓偵探社」《小港羅曼史》成為一張受人喜愛的專輯，魅力不能一塊塊脫離來講，歌曲的妙樂常常不是教人掉進現實的情境，而是讓你我夢似地飄忽了起來，像〈水銀少年〉校園民歌般的前奏，到〈月球旅行〉的電吉他和弦運用，都是形而上的奇幻樂音之旅，包括〈愛河〉一曲裡的質問：「怎麼會有一條河叫愛河？」都讓我露出神奇的微笑。
歌聲憶體
流行歌謠不只是歌聲商品、偶像附屬產物，也是時代刻痕、歷史的記憶。不論新舊在我們哼唱、聆聽與消費之間，所帶來的歡愉、感懷、滿足，都是身心交流的經驗，匯集而出的是一個時代的脈動，資深樂評人翁嘉銘盼透過這些音樂文字，和大家一起體察，古今歌謠在生命記憶裡所浮現的美好滋味。
