也許過去不看88balaz現場演出的人，認為他們音樂做得粗，錄音不夠好，雖然這接近一部分事實，但往往評斷常流於片面，希望88balaz變成五月天，那就大錯特錯，不了解獨立（indie）音樂的製作和精神是什麼，就像老是盼望台灣獨立製片去得奧斯卡，或小成本電影拍成好萊塢大片一樣。
Indie龐克搖滾，要的就不是變成流行搖滾那般，也許錄得粗，有不少缺點，可每首歌都忠於自我，詮釋人生且生命力旺盛，要的本來就不是想要配器多精準，編得多華麗，讓市場多能接受，龐克文化有自己堅持的意識形態與音樂態度，而不是趨附布爾喬亞品味。
《龐克佛洛伊德Punk Floyd》受到那麼多好評，顯然做了些改變。我想搖滾吉他好手楊聲錚擔任製作人，主要差別是有了一種他者的角度滲透到作品裡，無形中共鳴度比以往高，搖滾圈的讚譽更多，也可能部分死忠粉絲感到一些妥協的傾向，而依我聽來只是少了點任性和封閉。
有人客觀地幫88balaz看前看後，音樂製作的細節和完整度更突顯。整張專輯除了有故事性和人物觀照的概念，樂風多元、拼貼流暢、快感足。以前八十八顆芭樂籽偏暗夜的躁狂，這張有光了，也許電吉他推得比較前面，編曲想像空間畫面感更張揚，覺得在不同人物與情境裡，魔幻寫實地輪流浮現，而不光是聲音扮演或情緒的流洩。
八十八顆芭樂籽早期會Jam怪怪、簡單又獨特的歌，比如〈甜蜜的酸黃瓜〉，現在聽〈恨意讓我們相遇，酒精讓我們在一起〉，開始讓人留意器樂編曲的精彩酷炫，阿強的仿牛仔口技保持著現場無可取代的即興創意，也就是不只討好自己創作之樂，還讓沒聽過的人也感到爽又帥！
〈追太陽的人〉讓我聽了揪心，彷如阿強的恨情歌，別看他台上酷又荒誕不經的樣子，私下也看過他敦厚柔情的樣子。這首歌從木吉他刷弦慢板進入，到飽含酒精的嘶吼，再吉他民謠似地結束，情感轉折豐富，卻又不催情，否則流行歌的做法，可以再一段副歌來勾人，接〈我變得不一樣了〉，像解放但帶著迷幻。
所以是「佛洛伊德」，以酒來解析夢的狂亂、迷離，才有〈飛行的豬腳〉。而英文Punk Floyd的小標，我猜想是暗喻，也許是成軍20年後轉型的再出發，搖滾心境轉折。創作主軸阿強，固然有直球對決的一面，但看他的歌詞其實仍有文青的夢囈，我不會解釋成變得討人歡心，而是要走到下個20年的嘗試，這是88balaz的龐克備忘錄，隨他們飄了起來吧！
歌聲憶體
流行歌謠不只是歌聲商品、偶像附屬產物，也是時代刻痕、歷史的記憶。不論新舊在我們哼唱、聆聽與消費之間，所帶來的歡愉、感懷、滿足，都是身心交流的經驗，匯集而出的是一個時代的脈動，資深樂評人翁嘉銘盼透過這些音樂文字，和大家一起體察，古今歌謠在生命記憶裡所浮現的美好滋味。
