喜歡聽電影配樂，那是戲樂的結晶。早從Ennio Morricone《荒野大鏢客》、Vangelis《火戰車》、John Williams的《E.T.》，到為宮崎駿動漫電影配樂的久石讓，與為希臘導演Theo Angelopoulos配樂的Eleni Karaindrou等等，都愛不釋手，一聽再聽，滋味常新。
樂壇才女李欣芸出版電影配樂專輯《心情電影院》，一樣讓我十分期待，CD到手後，再三聆聽，陪我度過無數黃昏、靜夜，以及閱讀寫作的孤獨時光。音樂很大的作用是種陪伴，給耳域一個形而上的世界，那世界優雅、閒適、逍遙自在，或者無言之言地傾訴，或者靜靜淌著淚水，然後破涕為笑，好舒心、很療癒，《心情電影院》真是好心情。
那份好心情像是放下鍵盤，跟著她的音樂散步或旅行去了，包括〈台北行板〉、〈草山下的家〉、〈陽光舞甜橙〉等曲，都彷彿歷歷如繪，有濃郁的印象派風格，光是〈湖岸月光〉一開始的鋼琴聲，像看見了湖心的漣漪，唯美極了，教我這個極少旅遊的宅男，在心境上宛如台灣行腳，還有「西伯利亞的風」吹過。
這套雙CD收錄李欣芸金曲、金馬得獎作品，如《雙瞳》、《深海》、《練習曲》、《軍中樂園》等等電影22首主要配樂，重新編曲，遠赴保加利亞邀請保加利亞國家廣播交響樂團演奏，由德國Sonoton Production Music交響樂專業錄音師David Santiago和第27屆金曲獎最佳演奏錄音獎得主楊敏奇錄音，不惜重金與深下苦心，精心編寫錄製完成《心情電影院》，猶如把她的音樂夢投注於此，並永恆存在我們的耳域，是穿上金縷鞋的少女，活在多采多姿的音樂盒裡。
初聽時，並沒刻意猜想這些曲子是哪部電影，都當成是獨立的樂曲欣賞。既然重新編曲過，便擁有曲子自己的生命，不只是陪襯著電影，或是與電影相得益彰，而是回到自己的音樂靈魂。儘管聽〈雙瞳〉時，明顯感受到樂境裡強烈的戲劇性，對心的激烈撞擊，卻不必然詮釋為驚悚，可因個人體驗、當下心情而定，又比如〈軍中樂園〉，只聽李欣芸的曲，像是柔婉到壯闊的史詩。
若對照著電影現場聽管弦樂團演奏，完全不同的體會，3月19日在國家音樂廳欣賞《心情電影院》影像音樂會，是由楊智欽指揮高雄市立交響樂團，搭電影片段，幻燈片與紀錄短片介紹，迥異於一般管弦樂演奏會，是知性與感性兼具的分享，是影像與音樂的交疊衝擊著心靈，與純粹聆聽是兩種美學的激盪，11月12日在屏東演藝廳加場演出，很值得去觀賞。
記得3月的《心情電影院》影像音樂會，我數度流下淚，除了我很容易受美的感動外，還有懂得李欣芸在音樂路上的堅持和辛苦，打她學生時代玩搖滾，她坐著我的殘障摩托車去練團的往事。從1990年為陳玉慧《戲螞蟻》做跨界音樂，到《故事島》、《心情電影院》等，不管是配樂或管弦樂作品，都發現她一再突破，不甘於市場的、流行的，而願意走一條艱辛但是屬於純粹的音樂夢。
她曾說：「可能是跟女生一樣希望每首曲子也都精緻華美、或燦爛恢宏器宇開闊，悉心編曲如編織地對待它們，就算哪刻我離開人世，它們有我期許的模樣留下來……」音樂是生命的模樣，假不來的。
她又說：「如果有人願意收藏它，於我的生命便有了歸屬，願我的音符能成為他們生活中的配樂，哪怕是八小節的陪伴也好。」
這是台灣音樂人讓人感動處，可愛又可敬。《心情電影院》其實不只是心情，有著台灣史詩般的頌歌，還有音樂人灌溉下的瑰麗魂魄，柔美又勇敢，真大器。
歌聲憶體
流行歌謠不只是歌聲商品、偶像附屬產物，也是時代刻痕、歷史的記憶。不論新舊在我們哼唱、聆聽與消費之間，所帶來的歡愉、感懷、滿足，都是身心交流的經驗，匯集而出的是一個時代的脈動，資深樂評人翁嘉銘盼透過這些音樂文字，和大家一起體察，古今歌謠在生命記憶裡所浮現的美好滋味。
